MINIPERFIL
Nombre: José Adán Castelar
Nacimiento: 9 de abril de 1941
Galardones: Premio Nacional de Literatura “Ramón Rosa”; premio Itzamna de Literatura; Premio Latinoamericano de Poesía “Roberto Sosa”; Premio Centroamericano de Poesía “Juan Ramón Molina”, y otros.
Obras: “Entretanto”, “Sin olvidar la humillación”, “Poema Estacional”. Tiempo ganado al mundo”, “También el mar”, “Rutina”, Rincón de Espejos”, Laodamia”, “Venus en el campo”, “Causes y la última estación”, “Nombrar”, “Cuentos breves y distantes”, y “Entre abedules y la Plaza Roja”.
Su nacimiento biológico fue en una choza, pero su alumbramiento poético se dio bajo historias de caballería andante, entre héroes atolondrados e historias inverosímiles. Así fueron los dos nacimientos de José Adán Castelar, sin anteponer el don ni el señor ni el cuentacuentos ni el poeta; sin ningún tratamiento de cortesía, solo su nombre, porque este vale por sí mismo. Su nombre tiene la peculiar sonoridad de la poesía, esa magia lírica que hace que al pronunciarlo directamente lo relacionemos con la palabra poeta. Es un actor que se dedica no solo a escribir, sino a hacerlo bien.
“La poesía es una quiebra editoriales y quiebra bolsillos”, dijo en una ocasión, pero lo cierto es que quizá la bancarrota se quede en las librerías, porque el lector se llevará la riqueza de lo escrito por la pluma juguetona, mordaz, sagaz, irónica, sabia y multifacética de Castelar.
No habla sobre que hace a un buen poeta, si la colección de sus obras, un buen libro, un poema, un verso, una línea, una palabra o un pensamiento. Nos comenta cuando fue que se convenció a si mismo que había nacido para escribir poesía; sobre si es versificador al primer intento o si se requiere mas
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Que inspiración; sobre el papel de los escritores como actores sociales; sobreSu reciente libro “Entre Abedules y la Plaza Roja”, y otros platillos poéticosQue está cocinando para saciar el apetito de los amantes de sus obras.
¿Cómo ve la calidad de la poesía hondureña?
La poesía hondureña en calidad tiene una continuidad, porque por suerte para nosotros nacen buenos poetas.
¿Entonces cree que en Honduras se han alcanzado la profesionalización y la madurez poética?
Sí. En Honduras hemos alcanzado la calidad poética necesaria para ser tomados en cuenta, aunque los poetas hondureños son más conocidos en el exterior que a nivel nacional. Se puede decir que ya tenemos poetas profesionales, no todos, claro, pero muchos, como Roberto Sosa, Oscar Acosta, Rigoberto Paredes, Pompeyo del Valle, Clementina Suarez, son grandes poetas hondureños. Hay otros que han surgido, como José Antonio Fúnez, Marco Tulio del Arca, y muchos más, quienes están haciendo otra obra muy valiosa que es conocida dentro y fuera de Honduras.
En la actualidad hay un repunte de escritores que han tomado la batuta de la poesía hondureña, desde la investidura que le da su trayectoria, ¿qué opinión le merece el trabajo de figuras como Salvador Madrid, Fabricio Estrada, Lety Elvir y Mayra Oyuela, por ejemplo…?
Ellos son mis amigos, he leído su maravillosa obra. Tratan de decir algo novedoso, Tienen un futuro enorme.
Por ejemplo, Salvador Madrid que además crítico y editor. Y así hay otros con una gran capacidad que no dejan descontinuada la poesía hondureña.
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Se acostumbra a clasificar a los escritores por generaciones. Para el caso, a usted se le ubica en la del 70, ¿Cree que ahora también podemos hablar de la generación del 2009, por ejemplo? Claro. Los problemas sociales alarman al poeta y lo vuelven un testigo de su época. Para el caso, la generación del 35 en este país, con Claudio Barrera a la cabeza, fueron poetas con espíritu social. Luego pasamos a la generación del 70, también poetas sociales y testigos de su época. Los problemas políticos parece que avivan la mentalidad del poeta y se vuelve un cómplice en la lucha con el pueblo, por alcanzar mejores horizontes y mejores estados de vida. La generación nueva está tocada por los problemas del 2009, el golpe de Estado, esto ha creado la voz de las y los poetas, los ha vuelto luchadores con su poesía. Desde luego que no olvidan la poesía amorosa y biológica.
¿Cuál es el mejor método de protesta de un poeta?
Nosotros protestamos utilizando la ironía. Tengo un libro totalmente de epigramas, que en ellos utilizo la ironía y la mordacidad para burlarme de los problemas de aquella época y de los políticos. Para protestar me gusta hacer uso de los epigramas, los manejo con más facilidad y propiedad. Victo Meza me dio ese libro que para los españoles es una gran obra, pero aquí en Honduras no lo conoce mucha gente. Los españoles me han pedido “rutina” para editarlo que es un poema conversacional, hecho con noticias de todos los días que se encuentra
En las calles, también me han pedido epigramas de “Rincón de Espejos”.
A su juicio, ¿Qué ventajas y desventajas tiene el poeta del siglo XXI en comparación de la generación del 70, a la que usted pertenece?
La tecnología. Tienen la computadora, eso es maravilloso. Mas premiaciones, concursos, ferias de libro… Además, se edita con más facilidad que antes. Antes nosotros no teníamos ningún apoyo, si queríamos sacar un libro teníamos que pagar.
¿Qué les dice a esos jóvenes que se animan a escribir, que no solo se conforman con ser poetas, sino que buscan ser actores de cambio? ¿Está la poesía destinada a ocultarse bajo sombras, o es la luz que puede iluminar el destino de una nación?
Ellos son continuación nuestra. Nosotros en nuestra
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Juventud también nos manifestábamos en las calles y dábamos la cara, la vida, todo con nuestras publicaciones y acciones. A ellos les digo que continúen haciendo lo mismo, pero que como estamos en diferente época – lo hagan con diferentes métodos. Sobre todo, que escriban, mucho. ¡Cómo cuesta aprender a escribir!, yo tengo más de 50 años de escribir y hasta ahora comienzo a entender lo que es la poesía y como se escribe la poesía.
Por eso les digo a los jóvenes que no se precipiten, que publiquen todo lo que les salga, pero que corrijan mucho. Por ejemplo, se pueden escribir mil poemas, pero quizá cinco a diez sirvan para un libro, los otros 990 que los rompan; eso es lo que hace al buen poeta, la autocrítica, corregir, leer, estudiar, comparar mucho, romper papel y dejar los ojos en la calle. Y, como aconsejaba Pablo Neruda, lo único que les pido a los jóvenes es que sean sinceros. La sinceridad es la mejor musa que puede haber. Si el poeta ateo, que lo diga en sus libros; si es religioso, que lo diga; si es homosexual, que lo diga; si ama la sociedad, que lo diga en sus libros. Lo que se acepta es la sinceridad, esta es la esencial en la poesía. Ser sincero, no ser robot.
¿Es la poesía producto de la casualidad y de un instante, o requiere elaboración, estructura, trabajo?
El poeta nace y se hace a través del estudio y de su obra, por medio de la técnica aprendida y de los golpes que le va dando la vida. Su obra puede ser de diferentes tendencias. Cuesta mucho trabajo ser poeta, pero en la juventud existe un deseo de ser original, de encontrar la originalidad. La originalidad se busca en la juventud y se alcanza ya con los años.
¿Para usted, ser un actor prolífico es garantía de ser un buen poeta o basta?
¿Con un verso o con un poema para llamarse así?
Escribir un verso es bueno, escribir un buen poema es mejor, y escribir un buen libro, pues es un milagro. Pero un poeta puede escribir solo un libro o un poema y si ese poema es grandioso tiene que celebrar, porque puede pasar el tiempo y los siglos y siempre será recordado. Por ejemplo, nosotros tenemos poetas como Martin Paz, quien escribió “El negro míster Brown, un poema bellísimo con el que será recordado toda la vida. Claro que también está el caso de Juan Ramón Molina, quien escribió muchos poemas bellos, es un poeta extraordinario.
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Pero hay poetas que nacieron para escribir poco; por ejemplo, el caso de (Antonio José Rivas, nuestro poeta Rivas, escribió dos o tres libros nada más, pero basta con eso para ser un gran poeta.
¿Qué piensa para enfrascarse en un estilo, o prefiere que un poeta sea algo así como Fernando Pessoa, que no era ni uno, ni dos, sino muchos?
Para mí el poeta tiene que ser un experimentador. Ser uno y distinto. Pessoa llegó a tener varios heterónimos y en cada uno de ellos era él y otro. Eso puede buscar el poeta. Además, el día en que el poeta se repita, pues que mejor deje de escribir o que se pegue un tiro, como (Ernest Hemingway.)
¿Por qué se inclina más, por la poesía amorosa, social, política, paisajística?
¿O simplemente, por la poesía sin importar su enfoque?
Bueno, no me gusta buscar clasificación. Yo escribo lo que siento y lo que pienso en el momento
Determinado. Tengo libros totalmente dedicados a la poesía amorosa (“Laudamia”). Tengo poesía plástica dedicada a la ciudad de La Ceiba y sus alrededores. Tengo “Causes y la última estación”, que es poesía vivencial y reflexiva. Tengo “Entretanto” y “sin olvidar la Humillación”, poesía política. Y “Rincón de espejos”, que son epigramas burlescos. Juan Ramón Molina, Froilán Turcios, Roberto Sosa, Clementina Suarez, Rubén Darío, Roque Dalton, Ernesto Cardenal, Gioconda Belli… la lista es interminable…. La región ha sido cuna de poetas, ¿de dónde nace la inspiración centroamericana? Del milagro territorial. Por ejemplo, que en Nicaragua haya nacido Rubén Darío es algo asombroso. En una tierra pequeña como la nuestra, que haya nacido un poeta de ese tamaño universal es más que un milagro. Luego nuestro Juan Ramón Molina, son milagros genéticos, que nacen una vez y no se repiten. Rubén Darío, Roque Dalton, Juan Ramón Molina, Roberto Sosa… son la Excepción en Centroamérica como poetas, además de grandes creadores e innovadores, ellos son la gloria de estos países. Junto a ellos, hay otros poetas como Ernesto Cardenal, Gioconda Belli (que es mejor como novelista), Clementina Suarez, Pompeyo del Valle, Oscar Acosta, Rigoberto Paredes, y otros poetas que mantienen su obra oculta, Como Efraín López Nieto, Rafael Rivera (que no se por qué no publica si escribe buena poesía), y así hay otros.
¿Cuándo nació biológicamente y cuando nació como poeta?
Nací en 1941, el 9 de abril, en un campo bananero que se llama coyoles Central. Mi partida de nacimiento dice que nací en una choza. Luego fui al Puerto de La Ceiba, llegue de dos meses de edad.
Como no nací allí, la alcaldesa Margie Dip me dio el Escudo de la Ceiba y me nombró “Hijo Predilecto”. Estudie en una escuela pública y un colegio nocturno de La Ceiba. Salí al extranjero y recibí miles de cursos. Luego me dedique a escribir, a pensar, a sentir y a tener mi ideología política.
¿A qué edad se dio ese primer acercamiento con las letras?
A los 15 años, en La Ceiba. Era una ciudad muy inquieta, habían muchos declamadores, más
Que poetas, Por eso quizá me gusto más la poesía. Además que cuando era niño trabajaba al lado de la biblioteca local Juan Ramón Molina, allí habían muchos libros es españoles y franceses, su obra poética y prosa. Allí leí “Don Quijote de la Mancha”.
¿Entonces fue allí, entre novelas de caballería, cuando nació como poeta?
Si, a los 15 años. A los 17 escribí mi primer libro, malo, malo. De ese libro todavía conservo como seis poemas, pero nunca los voy a publicar.
¿Por el miedo a la crítica? No, si tienen calidad. Me gustan muchos, solos que son muy pretenciosos. Luego a los 20 años, escribí un libro que no me agrado mucho, por eso lo mantengo inédito. A los 24 escribí “Poema estacional”, este libro me encanto porque es poesía paisajista, con temas más profundos. Mucha gente quiere que lo edite de nuevo pero, como siempre, lo económicamente perjudica.
¿Entonces “poema estacional” fue como su despertar poético?
Si, al escribir este libro me dije: “hombre, creo que si soy poeta”. Nací para escribir poesía”. Este me abrió la puerta para entrar a la poesía, las dudas que antes tenía se dispararon con él.
¿Cuántos libros ha publicado?
Trece. Si hubiese tenido el apoyo económico y gubernamental, ¿Cuántos libros tendría publicados a la fecha? Veintidós. De los trece libros he pagado diez; Uno lo edito la Secretaria de Cultura. Los otros dos me los ha regalado el editor López, los otros han salido de mi bolsillo.
Nuevo libro
Moscú desde el ojo de un poeta Anécdotas y vivencias “Entre abedules y la Plaza Roja” la más reciente obra publicada de José Adán Castelar recoge los momentos memorables del autor durante sus dos viajes a Rusia.
Moscú desde el ojo sensible de un poeta. Así es la obra “Entre abedules y la Plaza Roja”, un recorrido por esta ciudad atreves de las anécdotas y vivencias del autor. José Adán Castelar lo trasladara a un viaje por Rusia por medio de certeros versos que se convierten en lucidas imágenes para el lector.
Una descripción poética de hoteles, plazas, estatuas, museos y calles, todo visto desde la mirada del poeta. Con la brevedad y sensibilidad que lo caracteriza.
Imágenes destellantes, locuaces y creativas marcan la pauta en esta obra que escribió al poco tiempo de regresar de Moscú, pero que publicó “por razones especiales” hasta el recién pasado mes de septiembre. Después de algún tiempo manejando un bajo perfil mediático, Castelar
Regresa a la acción pública literaria con la presentación de esta obra. “Este libro, en el orden numérico, es mi número siete. Lo escribí entre 1985- 1988, después de dos viajes a la ciudad de Moscú (Rusia), celebre esa oportunidad y me surgió este ejemplar. No lo había publicado por razones especiales, pero el editor Evaristo López Rojas, hermano de los poetas; como yo lo llamo, me invitó a que publicara. Me saco a la luz pública 300 libros, comento Castelar quien invito a los lectores a adquirir su más reciente publicación, que ya está disponible en las diferentes librerías del país.
Homenaje a Moscú
En este libro encontrará “poesía del ver”, “Ese transeúnte que anda por la calle, mirando” describió Castelar.
“Lo que me impresiono más fue lo que escribí en el libro. Son poemas urbanos tomados de la ciudad de Moscú. Anécdotas unas y vivencias otras. Es un homenaje a esta ciudad. Hay un poema dedicado a la Plaza Roja, cuando fui a visitar a Lenin con un grupo de hondureños. Lo que mire y sentí lo deje plasmado en el poema, que está dedicado a muchas personas”. Y es que una de sus características es ponerle dedicatoria a sus poemas. “Me gusta dedicar a mis amigos. A las personas que quiero mucho les ofrendo mis libros “. En casi todos ellos hay mucha dedicatoria, amigas, amigos, etc. Celebro la amistad a través de ello“.
LA CREACION LITERARIA, UN TRABAJO PERMANENTE
Castelar se jubiló en 2007. Según afirma, ese tiempo le ha ayudado a dedicarse a escribir sin presiones de ninguna clase, más que las existenciales, “aunque creo que escribía más cuando trabajaba, porque tenía menos tiempo y era más exigente conmigo mismo; ahora tengo más tiempo y digo: “lo que no hago hoy, lo hago mañana. Y ese es un error, pero en todo momento he sido oportuno con mi obra, todos los años escribo uno o dos libros”. Esto demuestra que en los planes de Castelar no está jubilarse de la poesía.
Usted dice que la poesía es una “quiebra editoriales”. Ya ha publicado libros de cuentos cortos y adelanta que está trabajando en otros, ¿Qué tal le ha ido con este género? El cuento, ya por tradición, tiene sus lectores. La poesía es muy exclusiva, requiere de lectores que por lo menos conozcan el lenguaje poético, las imágenes poéticas, la técnica poética, sobre todo modernas. Una vez entendiéndola se dará cuenta que la poesía es lo más bello. Publique un libro de cuentos en 2011 y parece que a la gente le gusta más el cuento que la poesía, porque de este libro siempre me hablan en la calle, en cambio de mis poemas nadir me dice nada, no me paran en la calle y me dicen “me gusto” o no me agradó”.
¿Qué necesita José Adán Castelar para vivir?
Pocas cosas. Yo solo necesito papel, comida y libros. Eso para mí es necesario para vivir. Y, claro, una compañera… siempre está presente la musa la mujer que impulsa todo.
¿Mantiene inédita mucha de su obra?
Bueno, mi obra inédita creo que es de mayor5 valor que la publicada. Pero a todos mis libros los amo, todos son mis hijos, aunque tengo dos libros que creo que son mis “obras maestras”, digo esto con todo respeto, entrecomillas. He trabajado mucho en esos dos libros. Uno tiene 84 poemas y el otro como 44. Me agradan mucho, creo que cuando los publique – que espero sea mientras viva- sea del gusto de los lectores.
En los meses venideros, ¿Qué pueden esperar los que ansían más producción literaria con el estilo de Castelar? Ahora tengo otro libro de cuentos que lo voy a publicar a finales de este año o a inicios de 2014, que se titula “niñas del tercer mundo”. Son cuentos cortos, parecido al de “Cuentos breves y distantes”. Pero hay cuentos más largos, de cuatro páginas, que con mi capacidad de cuentacuentos ya es demasiado. En este momento también estoy escribiendo otro libro que se llama “Contemporáneo el primer olvido”, y pienso dedicarme y escribir una obra más de cuentos.
Así opina José Antonio Fúnez (poeta) “José Adán Castelar es un extraordinario poeta. Es uno de los poetas más constantes y prolíficos de Honduras. Lleva décadas escribiendo y sin embargo su poesía guarda siempre la frescura y la sorpresa. Poeta de nuestro tiempo y mucho más allá, porque escribe sobre temas trascendentales; la exaltación del amor y la belleza y la denuncia de las ruindades que oscurecen la dignidad del ser humano. Castelar parte de la sencillez para construir la grandeza del poema. Captura imágenes, gestos de lo cotidiano para devolvernos el asombro de lo bello o de lo terrible de la vida con una poesía que se deja leer sin mezquindad y sin trampas.
Como poeta Castelar es incontestable, pero también como humano, demasiado humano. Muchas veces resulta decepcionante descubrir al hombre que hay detrás del poeta, pero este no es el caso de José Adán. Coherente como pocos, no existen simulaciones ni artificios ni en su poesía ni en su modo de ser: poeta autentico, hombre auténtico”.
“José Adán Castelar es uno de los grandes poetas hondureños. Su obra se hilvana en un lenguaje que ahonda en la esencia de lo coloquial y toma de ahí su libertad y su fuerza verbal, sin caer en la libertad plana, sino reinventando su ritmo y enriqueciendo su naturaleza. Poeta que encuentra en la libertad su única tradición, la justicia y la esperanza. Poeta que canta la necesidad de todos, la memoria colectiva incrustada en las miles de edades individuales que el poder borra y transforma en simples cifras. En tiempos de poca autenticidad, donde las modas literarias quieren adeptos fáciles y se programan como líneas institucionales para uniformar voces y pensamientos,
Esta poética se revela; poesía que enfrenta la condición humana entrañable carácter y solaridad, con oficio pulcro y con esta autenticidad a prueba de apariencias. El poeta José Adán Castelar es un ejemplo que la dignidad no es una condición ideologizada, sino más bien una condición trascendental que permite vernos y ver al otro en la misma orilla donde palpita el mundo y sus luchas. Mientras en Honduras existan poetas como José Adán Castelar, no solo tendremos buena poesía, también tendremos puntuales referencias de nuestro tiempo.
Salvador Madrid
Poeta y gestor cultural
